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范晓萱太他娘的美了！！10.16 北京演唱会 谢天笑 最近这几天居然又重新迷上了谢天笑。又反复听了他那两张专辑。
我很早就听谢天笑，看过他无数次现场；但是专辑却听得很晚，是看过他很长时间现场以后才找了他的那两张专辑来听的，按说我这么喜欢他当时的现场，应该会迫不及待的找他专辑来听才对的。 第一次看他现场早记不清是哪一年在什么地方了，只记得我这个老乡拖着一头飘逸的长发，一开口，那一口还带着山东口音的唱腔让我笑了一下，还真是亲切。现场听了不久就笑不出来了：歌词写的真他娘的生猛啊——这是我对谢天笑当时，也是到现在为止最大的印象。 “循环的太阳，伴随我一天天成长，也像枯萎的花叶，把我遗忘。妈妈给了我身体，希望我能幸福的生活，循环的太阳把我深深埋葬，深深埋葬，深深埋葬，深深埋葬，深深埋葬，深深埋葬，深深埋葬，……”（循环的太阳）
“我睡觉的时候梦见了一个我从没见过的女人……可我的记忆不在这里，不在这里，不在这里！”（幸福） “时光慢慢地把我改变，不管躲在什么里面。”（雁栖湖） “我早已经忘记了第一次看见妈妈是什么感觉，早已忘记了出生时的一切。来时的路上毫不犹豫地丢弃着无数个执着和纯洁。”（永远是个秘密） “你不用不用告诉我明年春天我们去哪里，什么地方都逃不出心里。”（永远是个秘密） “什么能证明我活着，什么能证明我死了。”（昨天晚上我可能死了） “石头般的心灵，早已无人能再次唤醒。”（阿诗玛） “向阳花，如果你生长在黑暗下，向阳花，你会不会害怕……”（向阳花） …… 把这些歌词这样堆在这里来看，难免是做作和煽情，但是！当你在黑夜的某个现场，伴随着咆哮的吉他，暴躁的嘶吼，虽然狂躁的现场难免听不清某些歌词，但是某些字眼还是从生猛的吉他和弦中直钻入你的耳朵，还有无数人挥洒下来的汗水，只要你尚没有完全丧失对生活的抗争，对曾有理想的坚持，你一定会和我一样有所感触的，你会忽然停下你的身体，默默的念着这些歌词，忍不住暗自叹息，甚至诱发泪水。谢天笑就是以这样的方式在现场吸引了我，吸引了我挺长一段时间。 我老乡这么多年也不过出了这么两张专辑，经典的“冷血动物”同名专辑，再一张就是他离开乐队独自发展后出的那张“XTX”。两张专辑水平都算不错，难得的是他并没有成为无数中国摇滚乐队那样的“一片歌手”就此湮灭了，第二张依然生猛，特别是古筝的加入——古筝，现在已经成为谢天笑的一个经典特征了——真的令人眼前一亮，而古筝在现场再次令谢天笑的现场迈上一个新的层次，“现场之王”的封号应该就是在这个阶段产生的吧。最后，必须要提的是，在第二张里，谢天笑写出了那首柔情而悲伤的“向阳花”！
那个时候谁不崇拜Nirvana啊，谁不崇拜Kurt·Cobain啊，所以谢天笑唱出的那些标准的Grunge之音也着实令人为之一振。仔细听一下“昨天晚上我可能死了”（vs Nirvana的Blew中那标准的鼓点）！听一下“约定的地方”（vs Nirvana的名曲Aneurysm中那撕裂却动听的吉他和弦）！即使这中间相差大约有近十年的时间。 我对谢天笑的喜爱起始于现场，最后也结束在现场上，毁在现场上。这纯碎是我自己的个人感受，“现场之王”的广大歌迷完全没必要和我急。
谢天笑现场除了那些令我喜欢的歌词，现场表现确实不错，后期加入古筝更是叫绝。你看到舞台上这哥们一把Gibson吉他往背后一甩，然后站在古筝面前双手翻飞，筝声铿锵，一头“秀发”在风中飘洒，完全他娘的恢复了摇滚的生猛和阳刚之气，完全没有那些娘娘腔摇滚的猥琐和低迷。（这也完全说明，玩摇滚，开创先河很关键啊，人家第一个把古筝搬上摇滚舞台，结果就是这么牛逼，其实不管玩什么都是这样的。你得玩别人没有玩过的，你得出奇制胜标新立异故弄玄虚特立独行！现在你再玩古筝那就是抄袭我老乡了，下三滥了，你得再想个别人没玩过的，我觉得可以把琵琶也搞上摇滚舞台，这个还没人试过吧。。。） 当最初的激情和愤怒燃烧殆尽以后，剩下的就只有作秀和表演了。 砸琴——我对谢天笑所有的期待就结束在这两个字上。我现在已经很少看他现场了，看着尴尬。事实上，我看了他这么多次现场，几乎每一场的结尾哥们都会砸一把吉他！再不然，就是半道退场，草草结束。某些摇滚歌手稍微有点钱了，步入所谓的上层圈子了就开始道貌岸然的歌颂阳光赞扬生命，变成一个自己曾经所不齿的那种人固然很二，像谢天笑这样，那些当初的情绪已经没有了，而现场依然刻意假装愤怒，表演给歌迷看，这样更是无聊。那么多次的半道退场，估计也不都是演出举办方的不力吧？还是让人觉得做作，没必要。 好几次我近距离的看谢的演出，本来还投入着感动着，忽然没有任何征兆的就砸起吉他来，有时候还砸演出设备，这一切安排比剧本还刻意，每当这种时候我都低下头，感觉自己都尴尬。老乡，求求你了，咱别砸了！好好演出不行么就！虽然每次砸的还是那么激动，那么有激情，但是，那仍然是表演，是作秀。一个人偶尔砸一次琴不算什么，难得是一个人一把年纪了每场演出都砸琴，还砸得如此忘我、如此投入、如此出神入化、以至于忘记了自己是在表演，这得是一种什么样的境界啊！ 所以，现在换过来了，改成不看他的现场，偶尔听听他的专辑了。他的很多歌，我现在听着还是挺感动的。 伟大航路 “You Can Listen！You Can Talk！”
今晚Carsick Cars伟大航路巡演的最后一站，北京站，非常生猛的一场演出。第一次返场结束后观众依然不依不饶，一起在下面高喊这两句话。 在今晚这个暴热的夏天夜晚，一群年轻人汗水湿透了全身，气喘吁吁但是充满激情的高喊这句话的时候，我们是否有意识到，一切正在一步一步不可避免的走向堕落，我们渐渐的要变的听不见，变得不能开口。You can't Listen！You Can't Talk！ 今年，是我们一如既往的在大踏步后退的道路上迈的最剧烈的一年。 为了应景，今晚演出中场的过场音乐放的都是迈克尔·杰克逊，那位生前被那些伟大的摇滚迷所鄙视，现在死后却被他们改口无情赞美的歌手，赞扬的是那样深沉，那样严肃。全场大合唱，很多人都跟着节奏跳了起来，比之前暖场的那个无聊乐队演出的场面还热闹。在这种情形中，大家都再次感受到唱出这些熟悉的声音的流行天王刚刚已经离开了这个世界，大家都被感染了，我也被感染了，看着全场自发的大合唱，我也忍不住高声唱起来。杰克逊这些名曲，我很多叫不上名字，但是不少都能随着唱起来。其中“Billie Jean”，“Beat It”我比较熟悉。
第二次返场，翻唱了一代朋克名曲“I Wanna Be Your Dog”，守望把Iggy Pop的这首名曲改编成了吉他噪音版，翻的太牛逼了，再次让全场躁动起来，有观众直接跑上舞台，抢过麦克风和守望一起唱起来，唱完直接一个飞扑，大跳水。 从愚公移山走出来的时候，路面湿了，看来今晚不知道什么时候下了一场雨，空气凉爽了许多，我在路边马路牙子上坐了下来，全身湿透，气喘吁吁的看着眼前这一群在午夜依旧不想回家的男女，我想，我到底是哪儿出了错？为什么一切被我搞的这么糟糕…… 我还有几年的青春？我还能坚持几年？是否坚持下来最后会得到自己想要的结果？如果得不到，我会无怨无悔么？ 三张专辑 1.Sonic Youth “The Eternal”（2009.6） 2.Bob Dylan “Together Through Life”（2009.4） 3.P J Harvery（& John Parish）“A Woman A Man Walked By”（2009.3） 09年上半年，西方很多老乐队老歌手都纷纷出新专辑，这三张是我最近算是仔细听的，都没有令人失望，非常好听。这些“老歌手”依然精力旺盛，不断突破自己，实在令人高兴，真是不枉我喜欢他们这么多年啊。 “度过了一个狂欢的夜，……” 1.下午朋友打电话让去愚公移山，有一个内部的活动，老五（唐朝刘义君）签约VOX代言人，张亚东签约KORG的代言人。咳，……没事我就去了。等到“中国最伟大的吉他手”“亚洲吉他王”老五一上台，开始弹一首曲子，一分钟过后我开始忍无可忍，第二首曲子，老五开口唱歌，我招呼我朋友：太他娘的难听了，走！ 时至今天，我还是可以非常高兴的对自己说，我爱摇滚乐，我很高兴我依然爱它，爱的疯狂而简单。这几年，在无数的摇滚现场，看见无数的高中生，甚至90后的“小孩”玩的放纵疯狂，我难免有些失落，我不知道我还能在现场蹦达几年，当我35岁，甚至过了40岁，我还能这样自然的来摇滚现场么？我还能如今晚一样尽情的挥洒我的汗水和激情么？我还能和那些老外一样，即使头过花甲依然天真而疯狂的在现场疯成一团？我很多时候很害怕自己的爱好和激情忽然消失……永远年轻，永远热泪盈眶并不容易。 11.一场下来，我气喘吁吁，上气不接下气，老了，我操，蹦不动了。 方季惟 今晚上看“王牌大贱谍”，嘉宾，方季惟。本来作为一个非常“低俗”的娱乐节目，忽然看见这个女人出现，我恍神了半天。这是一个我喜欢了差不多20多年的一个女歌手，我不知道方季惟是不是一个比较冷门的女歌手，事实上我除了知道她那一首歌之外，我对她一无所知，我也没有去搜寻过她任何的资料。我也是直到今晚，才看到她本人的模样，才知道她是台湾人，才知道她年纪是40多了。我知道的她唯一的那一首歌叫做，怨苍天变了心。 她的样子和我十几年想象中的样子很符合，清纯可爱，最重要的是，如今40多岁了，依然是这种形象，仿佛一个20几岁的小女生。她有几分调皮，这倒是我没有想到的，这和“怨苍天变了心”这首歌的柔情哀怨多少有些出入。 我大约是在小学五年级的时候，听到了她这首歌，也是直到现在为止我听过的她的唯一的一首歌。那个时候是在一盘合集的磁带上，用一个爱华的单放机，听到了这首歌。磁带和爱华都是借的同学的。这首歌深深的吸引了我，吸引了近20年。在小学，初中的时间里，我反复听这首歌，听了不知多少遍，听烂了多少盘磁带；后来我有了自己的电脑以后搜集歌曲，我也是马上去网上搜这首歌。 今晚看完节目，在diymusic上搜索，也没有她的词条，于是我就在diymusic上添加了方季惟的词条，加了她一张照片，添加了我知道的唯一的她的这首歌，怨苍天变了心。非常令我欣慰的是，这次的节目上，方季惟也是现场唱了这首歌，依旧唱的那么好，现场声音和磁带中无差，淡淡的哀怨，干净的嗓音，那份感觉竟然和十几年前如此的相同。一刹间，小学时很多景象复活了，破旧的磁带，爱华，总是掉链子的金鹿自行车，绿草杂生的河边小路，…… 方季惟说，她是为了替家还债才出来唱歌的，她每次在台上都非常紧张，她也不喜欢演戏，……
方季惟——怨苍天变了心（1991） 3.7，二手玫瑰@D22 每看一次二手玫瑰的现场，相当于看了一次牛逼的摇滚演出，外加一场精彩的德云社。
上周刚在星光现场看了他们的现场，那天并没有看的痛快，因为现场气氛不好，外加还得忍受那晚另一只非常难听的痴人乐队。今晚，二手玫瑰第一次在D22演，乐队和观众都爽翻了。梁龙阿姨把D22的洋妞们逗得花枝乱颤，而二手精彩的现场表现更是把D22搞得人仰马翻。   （photo：璎珞婴） 演出2.27，重塑雕像的权利@MAO
   （photo:balance）2.28 二手玫瑰@星光
   （photo:lostgoat）盘古《少年》 
听了盘古乐队在2008年的新专辑“少年”。 1.这张专辑和盘古出国后出的很多专辑一样，其中的大部分歌曲音乐性不强，没什么可听性，还是政治性大于音乐性，大部分歌还是对这个政权或者准确说对这个党赤裸裸的怒骂。张晓舟说，这张专辑“撇开政治不说，仅以音乐论，这也堪称一张经典唱片”，我真是没有听出来。 2.但是也有例外，比如专辑开头的两首歌：“凤凰”，“红楼梦”。我个人喜欢专辑里面这两首歌，特别是第一首“凤凰”，从旋律上非常好听，这首歌是纪念台湾烈士郑南榕的。“红楼梦”主题依旧，怒骂“红色恐怖”，“哪有什么黄祸，我看到的全是红祸”。“林红”这首歌也不错。 3.这张专辑情绪上还是激动的，但是乐器上却“温柔”了许多，由于当年盘古流亡出国的时候，乐队鼓手没能一起成行，所以这张专辑里面鼓手的位置一直是缺席的，15首歌几乎全都是一把木琴的狂躁扫弦，配合贝司和键盘的穿插，已经完全没有了之前电声乐器的咆哮。 4.这张新专辑最大的特点那就是，盘古，或者说敖博罕见而直白的表露了自己脆弱的一面，这也是这张专辑与以前的盘古最大的不同。五年的国外流亡生活，辗转台湾，逃亡瑞典，去年历经万辛再次回到台湾，虽然得到别国的政治庇护，但是顶着叛国的罪名在异国学习完全陌生的文化甚至是语言，维持生存，期间的辛酸自然不足以文字来表述。 “我等待爱情就像等待一场革命（林红）”，“我的心里没底，我的船是漏的，我的船在等待沉底……我们还能坚持几年青春……我向前走，却向后看（向后看）”不论这是一只如何有争议的乐队，单纯作为几个年轻人的遭遇足以令人唏嘘了。 《滚石》杂志评选2008年度最佳演出照片NO.1 Chris Martin（Coldplay乐队）
 演出时间地点：9月15日，Coldplay乐队新专辑《Viva La Vida》巡演德国柏林站
摄影师：Rentz/Getty NO.2 Madonna
 演出时间地点：10月4日，Madonna“Sticky &Sweet”世界巡演美国新泽西站
摄影师：Mazur/Wireimage NO.3 Billy Corgan（Smashing Pumpkins）
 演出时间地点：3月29日，澳大利亚悉尼中心公园“V”音乐节
摄影师：Lisa Maree Williams/Getty Images NO.4 Sting和Andy Summers（Police）
 演出时间地点：6月15日，英国Isle of Wight音乐节第三天 摄影师：Matt Cardy/Getty Images NO.5 Roger Waters  演出时间地点：4月27日，美国加州Coachella Valley音乐节第三天 摄影师：Walter/Getty NO.6 Jay-Z  演出时间地点：3月22日，Jay-Z美国巡演迈阿密站 摄影师：Mazur/Wireimage NO.7 Chester Bennington（Linkin Park）  演出时间地点：Linkin Park乐队“Projekt Revolution”巡演第一站，美国马萨诸塞州的曼斯菲尔德 摄影师：Marc Andrew Deley NO.8 Kanye West  演出时间地点：2月10日，美国洛杉矶，第50届格莱美音乐颁奖礼现场 摄影师：Kevin Winter/Getty Images NO.9 Rage Against The Machine  演出时间地点：6月1日，荷兰“Pinkpop”音乐节 摄影师：VALERIE KUYPERS/AFP/Getty Images NO.10 Nine Inch Nails  演出时间地点：10月25日，美国新奥尔良“Voodoo”音乐节 摄影师：Erika Goldring NO.11 Lil Wayne  演出时间地点：2月24日，Newark音乐厅 摄影师：Rahav Segev NO.12 Neil Young  演出时间地点：7月6日，英国肯特郡“Hop Farm”音乐节 摄影师：Simone Joyner/Getty Images NO.13 Paul McCartney  演出时间地点：9月25日，以色列特拉维夫“Friendship First”音乐节 摄影师：Sinai/Getty NO.14 Brian Johnson和Angus Young（AC/DC）  演出时间地点：10月28日，AC/DC乐队新专辑《Black Ice》美国巡演宾夕凡尼亚州站 摄影师：Mazur / Getty NO.15 The Sex Pistols  演出时间地点：6月7日，Hard Rock Café美国拉斯维加斯店 摄影师：Dziekan/ Retna 缺陷 Florian Schneider离队了……
Florian Schneider昨天，5号，正式宣布离开Kraftwerk。“No reason was given。” 不久前，我错过了这辈子唯一一次可能看到Kraftwerk现场的机会；如今，我知道，就算以后万幸有机会能看到一次他们的现场，那也不再完整了！今天在单位自从看到这个消息，一想起来我就上火，MLGB的！！虽然我想到以后我应该也没有机会看到他们现场，他离开对我也没有什么影响，但是想起来还是觉得是一种巨大的缺陷，仿佛这么多年对音乐的喜爱也变得不可能完整了。 借用Kraftwerk官网上的一句话：And our wishes for success Florian's new projects as well as to this new Kraftwerk。 David Bowie：V-2 Schneider 大卫·鲍伊在1977年专门为Florian Schneider写的一首歌，纯乐器演奏，“刻板”，机械，冰冷，精确，非常的Schneider，非常的Kraftwerk。这首歌最后收录于大卫·鲍伊最著名的专辑“Heroes”中。 一只强大的暖场乐队 前几天去看重塑的专场，结果遭遇一只很强大的暖场乐队。 之前演出预告的时候，没有写有暖场乐队，当晚到了愚公以后演出海报上也没有说有暖场乐队。我还想，如果没有暖场乐队，纯粹看一晚上的重塑那真是爽翻了。结果，开场灯光一亮，四个以前没有看过的年轻小伙走上了舞台，长得也算还讨人喜欢，我照例站在最前排靠在舞台边上看。 还真是不听不知道，一听吓一跳。这四个哥们，接好线，插好吉他，乐器声音一出来，歌词唱了不到五句，我就被深深的震住了：太他娘的难听了！看过这么多现场，就没有听过这么难听的！乐器一塌糊涂，出来的声音像破铜烂铁，主唱的声音更是出奇，基本上一句都听不清，没一句在调上。 如果只是一只烂乐队那也就算了，这四个哥们还有出奇之处，脸皮奇厚。一群人都跑过来看重塑，作为一只暖场乐队表示一下也就是了，结果三首歌，五首歌，十首歌，十几首歌……整个成了自己个唱，并且还唱成这么难听。被折磨到40多分钟，观众终于受不了了，于是台下开始有人对着台上开骂，让他们滚蛋下台，结果这主唱完全没有考虑到自己的歌那么难听，完全自我感觉良好，“如果不想听可以离开。”还说了几句胡话。 看完第二天以后，在豆瓣就看到了这个乐队的豆瓣，结果就有当晚的观众过去说，他们实在是太傻逼了，结果这个哥们在豆瓣上还是完全自我感觉良好，说了一句令我完全傻掉的牛话：“楼上的太感谢了...证明了我们的实力...地下丝绒刚出来也都是在骂。” 俺崩溃了…… 这只令人发指的暖场乐队是：Oliver 太先锋了！ 昨晚上顶着寒风去看了“四把吉他”实验即兴。其余三把吉他分别是Carsick Cars的守望，还有小河，李剑鸿，这三个咱先暂且不表，就说说这第三把吉他吧。 这第三把吉他是来自上海的“哮喘作家联盟”，不知他为啥叫联盟，其实就是一个人。这哥们有意思了！出来以后小板凳上一坐，他东西倒是不多，不像那三个，我叫不上名字的古怪的设备很多，他很简单，就两三个单块一连，一把电吉他，就开始了。 然而就这样一把普通的电吉他，在他手中很好的体现出了“运用之妙，存乎一心”的道理。哥们一坐下，就从口袋里掏出一堆小零碎，然后开始“改造”他的吉他。人家吉他无非是用手弹点拨划，再大不了牙咬电锯磨，他不！他先把一堆小铁夹子分别夹在吉他的弦上，他弹这些夹子……弹一下，铁夹子带动琴弦颤动半天，再加上奇怪的单块效果，……嗯，真好听…… 他的吉他也有摇把，但是哥们也不正常拿来摇，他把摇把拿下来，然后别到琴弦里，琴弦更加紧绷，然后他在靠近别着摇把的地方猛弹，配合铁夹子的颤动，其声如钢铁摩擦，又如玻璃破碎，还如那个恐龙嘶叫，我站在第一排他眼皮底下，这生猛的声音猛灌入耳，……恩，太爽了…… 好容易这哥们把摇把拿下来插回它正常的位置，把铁夹子也拿下来，观众眼前出现一把吉他本来的面目，但是他又拣起了地上的划棒，划棒他也不套在手指上好好当划棒用，他握手里当拖把用！用它在琴弦上一顿猛拖，然后又一顿狂拍…… 娘的，真是太先锋了！ 今晚小河的那几段很不错，个人非常喜欢。 HK！！刚写完Kraftwerk，我的大爱，我就绝望的发现，
Kraftwerk Live in Hong Kong，12.5，2008！！！！！
操！！ Kraftwerk依次为：Karl Bartos,Ralf Hütter,Florian Schneider,Wolfgang Flür 想看很多伟大乐队的现场，但是如果只能选一个乐队的话，那我肯定选择Kraftwerk！我是多么希望能看到一次Kraftwerk的现场啊！
即使都在中国看到Rolling Stones了，这一生能看到一次Kraftwerk现场的机会还是显得几近渺茫。从1981年《Computerwelt》（英文Computer world）以来的20多年的时间里，他们几乎从这个世界消失了，除了几首单曲，两三张以前演唱会的录音唱片，把以前作品重新混音出了一张《The Mix》（1991），他们几乎没有任何动静。04-05年为期90天万众瞩目的“Minimum-Maximum”巡演被很多人兴奋的看成Kraftwerk复出的征兆，然而后来证明这次巡演也不过是昙花一现，之后他们又一次消失在万千歌迷眼前。Kraftwerk的两大元老Hutter和Schneider是脚踏车运动的狂热爱好者——八卦消息说，和电子音乐相比，Hutter可能更喜欢脚踏车——这几年据说他们以平均每天200公里的热度在脚踏车上“前进”着，哪还有时间来搞音乐啊！ 在他们20年淡出人们视线的同时，整个电子音乐却已经因他们而迅速在全世界蓬勃发展。 Kraftwerk绝对是音乐世界里跨越星河的国王。除去Beatles，可能还没有一个乐队像他们那样对音乐产生如此巨大的影响。Kraftwerk毋庸置疑是电子、舞曲音乐的先驱，他们不仅定义了电子音乐，还革新了电子音乐的硬件设施。除去电子音乐，从早期华丽摇滚的先驱“变色龙”David Bowie，到现在流行音乐的偶像Michael Jackson，都深受Kraftwerk的影响，David Bowie曾经直接写了一首歌就叫“V2 Schneider”。而现在大行其道的Hip-Pop音乐更是和Kraftwerk渊源甚深。 Kraftwerk的先驱性正如同Ralf Hutter描述过那样：“我们刚开始时，就如同休克，四处一片沉寂。我们站在何处？一无所有。我们没有父辈，没有延续不断的娱乐传统。在五六十年代，一切都是美国化的，直指消费行为。我们都是1968年运动的一部分，那时突然一切都有了可能，于是我们开始创立某种德国工业之声的传统。”而到80年代渐渐退出人们实现，Kraftwerk完全可以说是攻城身退。 我在电脑上重新看了Kraftwerk在05年的“Minimum-Maximum”演唱会，在激动的心潮澎湃之余也略有一些失望。 这场演出整个体现了Kraftwerk在电子音乐的霸主地位，现场做得气势恢宏，大气磅礴，令人热血沸腾；同时，作为Kraftwerk一向精确的机器人理论，这场演出又如同一部完美运行的机器一样精确、细腻。Kraftwerk不仅颠覆了传统摇滚乐的创作理论，还彻底抛弃了传统摇滚乐队的三大件，吉他贝司鼓。他们的现场更是令人错愕。四个人总是统一的黑西服，整齐干净，领带皮鞋，梳得整齐光亮的短发，然后整齐对称的站在舞台上，每人手中是合成器或者电脑，演奏过程中保持身体最小幅度的动作，事实上几乎就是手的轻微动作。在那个年代纷纷赛狠比猛的摇滚现场，他们的现场无疑是独具一格的；而他们现场机器一般冰冷严密的气氛，又会不时让人感到悚然一惊。 这个现场亦然，只不过四个人都老了。舞台做的相当酷，有个超大的屏幕，按照每首歌的每一个节奏，大屏幕上精确的变换着字母和数字，如同一部电脑一样准确，有时候是歌曲的MV。整个现场很“机械”，很冰冷。演奏了Kraftwerk大多数的经典作品，不论是“动听的令人发指”的“The Model”，还是“在完美主义的枳楛下已经难以找到可以突破的端倪”的“Sex Objekt”，都在四个老头子手下，伴随一堆按钮发散出那些熟悉的旋律。 令人失望的是，05年的这一现场已经看不到Kraftwerk曾经一再坚持的颠覆自我，不断创新的精神。Hutter曾经说过，我们从来不会重复演奏自己的任何一首作品。在1981年的“Copmuter World”巡演的时候，他们都直接让观众上台，把手中的按钮交给歌迷，“没事的，你可以随便按。”“我们玩机器，同时机器也在玩我们。机器决非只是人类的奴隶，我们将他视为兄弟，我们一起工作，相互交换着能量。”众所周知的Hutter的一句名言，也是Kraftwerk坚持的理念。 最后，我忘了说一句了：除了Kraftwerk，我其实不听任何电子的。
老情歌 去上海看了陈慧娴的演唱会。
“当某天，雨点轻敲你窗，当风声吹乱你构想，可否抽空想这张旧模样……”
当晚区丁玉到场，时隔20年，两人之间的刻骨的爱情已化作友好、平淡的友情，20年前，陈慧娴为他远走异国，今天，舞台上，陈慧娴毫不避讳对区丁玉的依旧的爱意绵绵，而区则沉默，微笑。区丁玉拿起吉他，为她伴奏，唱了刘若英的那首“后来”。
“后来，终于在眼泪中明白，有些人，一旦错过就不在。”
陈慧娴直视区丁玉唱出这段歌词的时候，很感人。 闭幕式上的Jimmy Page Jimmy Page居然出现在了奥运会闭幕式中伦敦八分钟里面。
这次的奥运会，从开幕式到闭幕，除了偶尔在有电视的场合吃饭的时候看过几眼比赛，我一点都没有看。这次闭幕式也当然完全没有放在心上，晚上上网的时候看新闻，才知道，伦敦交接的八分钟表演中，居然是Jimmy Page上台表演！传奇的Jimmy Page啊！ 网上找到了视频看了，激动的一塌糊涂。双层伦敦巴士上面，先是出现一个不认识的女孩子唱歌，然后伴随一声铿锵的吉他，白发苍苍的Jimmy Page出现！全场一片欢呼。老了，老的我都快认不出来了，屈指一算，他今年已经64岁了。然而那份气势更加逼人，金黄色的Gibson在他手中绝对是熠熠生辉，站在那儿已经犹如半神了。演奏的正是Led Zepplin的经典名曲Whole Lotta Love。Jimmy Page还是标志性的会撅嘴，在那个小女孩面前相信依旧魅力十足。几十年不变的发型，不过这次在脑后扎了起来。中间有一段solo，很典型的Jimmy Page音色，蓝调的色彩十足，纯厚而铿锵。相信无数弹吉他的人看到这一段要感动的哭起来了。 人都言英国人保守，但是这次的表现却让人觉得充满了魄力。朋友告诉我，那个唱歌的女孩是英国现在也很流行的一个女歌手，好像是选秀出来的。一个是对英国一代人影响深远的摇滚吉他英雄，一个是时下时髦的女歌手，把他们两个放在一起，都代表了英国在世界一直引领潮流的流行音乐因素。英国人也知道，他们不能和牛逼的中国人一样糟蹋钱，拿钱砸大场面，但是我也没有想到他们居然有魄力让Jimmy Page站在全时间的面前。 Jimmy Page是英国人心目中永远的英雄，他是一个神话。相信从60，70年代过来的英国人都对他怀有一份特殊的感情，在充满现代元素的奥林匹克上看到他，那是如何一种自豪骄傲的情怀啊。从最早加入Yardbirds（雏鸟）乐队，到后来创建一代传奇乐队Led Zepplin，到现在终成一代吉他大师，Jimmy Page在世界摇滚史上光彩夺目。他前后两次入主摇滚名人堂，一次以Yardbirds的身份，一次以Led Zepplin的身份，这在摇滚名人堂上也算是一个奇迹。Jimmy Page的吉他技术影响了无数人，他的吉他演奏有纯正的布鲁斯根源，同时他的Gibson吉他又结合布鲁斯创造出了坦克轰鸣的硬摇滚声音。他创作的无数快速而煽情的riff段落和solo至今为人所津津乐道。 Jimmy Page不仅仅是一个英雄的吉他手，他是英国乃至世界，60，70年代的一个象征，现在的人们对他怀有一种特殊的情感，如果你能理解西方那个曾经充满激情与梦想，混乱与迷惘的60，70年代，那么你就会明白这种难以书写的情感。他写出了Stairway To Heaven（天堂之阶），摇滚乐中永恒的圣经，他代表了一个时代。 这正是Jimmy Page和现在很多吉他大师的区别。晚上和朋友谈论，如果这种场合，选一个伟大的摇滚乐手，那还会选谁？我觉得可能会是Eric Clapton，甚至是那个已经不怎么靠谱的Paul McCartney，或者再牛逼一些让Rolling Stones上台；但是绝对不会是Steve Vai，也绝对不会是Slash。（Vai和Slash是美国的，我写乱了。。。）虽然后面两个是我永远佩服的吉他大师，但是他们除了吉他界的宗师地位，他们很难代表别的意义，而奥林匹克显然需要更多的符号在内。 在奥林匹克上，英国会让Jimmy Page独领风骚，剩下一群人跳舞也是各自“群魔乱舞”，你会去观察他们每个人在忙活些什么；我们呢，我们是人山人海，然后整齐划一，让观众看到一种无数人营造的大场面上。在那儿，每个人是不同的；在这儿，每个人是相同的。难道这就是传说中的个人主义和集体主义的体现？扯远了…… Jimmy Page(1970)
Jimmy Page(08奥运闭幕式上) 白纸年华 “也许我的青春就这样了啊……”
在我这把年纪的时候，无论是谁在我耳边突兀地喊上这么一句，无论这歌好听还是难听，都足以令我感到痛彻心肺了。 同样和我痛彻心肺的人们，继续听到后面这句“在这白纸般的年华，幸好我收获了她”的时候，也许会感到欣慰一些，好受一些；而我，听到这句更加绝望了。MLGBD！ 白纸年华
——刺猬<噪音袭击世界> 这一天我的很多想法，一个一个都实现了
这一天我购来鲜花，顺利的收获了她 也许这一天是属于我的舞台 这一天我收获长大，改变许多旧看法 在这白纸般的年华，幸好我收获了她 也许我的青春就这样了啊 不要去习惯谁，叛逆就不要后悔 不用去埋怨谁，尽管没人能体会 不要去习惯谁，叛逆就不要后退 不用去埋怨谁，再痛苦也无所谓 这一天我收获长大，改变许多久看法
在这白纸般的年华，幸好我收获了她 也许我的青春就这样了啊 不要去习惯谁，叛逆就不要后悔 不用去埋怨谁，尽管没人能体会 不要去习惯谁，叛逆就不要后退 不用去埋怨谁，再痛苦也无所谓 也许青春就是残酷的啊 也许青春就是残酷的啊
也许青春就是残酷的啊
………………………… 专业和业余 1，今晚“愚公移山”，Ourselves Beside Me+Carsick Cars的组合，很强大。
当然，几乎每场演出除了压轴的牛逼乐队，总会配上几个不靠谱的乐队以便让观众有空出去抽支烟，喝瓶啤酒，扯扯淡什么的。今晚除了上面优秀乐队，开头还有两个乐队：8 Eye Spy（八眼间谍么？），Molds。 今晚去的人很多。当然照例还是几乎被一群狂魔乱舞的老外占领。 2，现在，越来越多的乐队开始用英文创作，歌词全是英文的。为什么现在很多乐队选择英文，原因我可能也说不明白，但是我觉得，文字对于唱歌也是一样，运用之妙，存乎一心。对那门语言掌握好了，都可以写出伟大的歌词，没有必要刻意选择英文。 当然现在的情况下，英文歌曲确实有很多优势，不过我还是坚持，如果你非要英文写歌，至少你要能做到这两点：英文发音要好，唱出来要好听一点，有些乐队用英文唱了半天，妈的，都听不出来原来唱的是英文！第二，英语歌词写的要靠谱，别像小学生作文，让人看了不舒服。 我不过是正好想到这一点，随便说说，没有什么别的意思。 3，今晚，我和一个搞乐队的朋友一起过去看的，他不光搞了很多年乐队，本身也是音乐系学生，技术，乐理各方面都很专业。 在看的过程中，我们对于前两个乐队的意见比较统一，基本都觉得这两个乐队不怎么样，不过Mold最后两首有萨克斯风加入的作品还是不错的。特别是开场的八眼什么乐队，我们都听出来硬伤很多，比如乐器之间节奏不准，还有编曲比较乱，那小提琴拉的也挺烂的。然后对最后的Carsick Cars意见也很统一，都觉得他们确实很牛逼。 但是对于Ourselves Beside Me，我们看法却不一样。我是一直非常喜欢这个乐队的，对她们无情地赞扬过很多次（无情赞美一，无情赞美二）。今晚我还是觉得她们不错，听着非常有感觉，是的，感觉！音乐，到底是要听技术，还是要听感觉？但是我朋友不是站在身边对我说，这个乐队不行，很业余，鼓总是差半拍，吉他的弦有三根音不准，编曲也不行，现场调音师调的低音太小……诸如此类的。搞得我现场的感觉差了很多。 以前，我是很喜欢和那些搞乐队的朋友一起听歌，看现场的，从他们那儿我学到了很多音乐基础的知识；但是听了这么多年歌，看了这么多年现场以后，我也慢慢和他们“分道扬镳”了，不论是听音乐的类型和品位，还是对待音乐的态度，我基本已经形成了自己的一套。所以，现在我其实不怎么喜欢和他们一起听歌看现场。一个重要的原因就是，他们总是会把一首作品的总体感觉分解成吉他贝斯鼓三大件的指法和乐理。很多时候我忍不住想问他们一句：如果不考虑这些技术和乐理，这首歌听起来的感觉怎么样呢？但是我恐怕他们会反驳我说，不考虑技术和乐理，那么它还叫音乐么？ 对此，我想我也不知道怎么去辩解，我只是一个非常非常业余的音乐爱好者而已。 4，今晚压轴是Carsick Cars，结束以后在观众一再呼喊之下返场，加演两首。最后一首唱的那首“广场”，在一个即将举国疯癫的日子里，我们在这儿，关上厚重的铁门，也同样疯癫的群魔乱舞，在飙发电举的吉他轰鸣中，一起合唱： 广场上曾经奔跑的青年 如今已经失去了他们的信念 而你整夜地坐在广场里面 等待黑夜夜吞噬你的一切 这是一个没有希望的广场 这是一个没有希望的广场 这是一个没有希望的广场 这是一个没有希望的广场 我会在奥运开幕的时候，去看“重塑”的专场，在那个举国已经疯癫的日子里，到时候让我们一起随着他们合唱： Hang the police under his shotgun， Hang the police before we are all murdered。 5，最后，贴上一段Ourselves Beside Me的现场视频，不是今晚的，是以前在“两个好朋友”的，很欢迎有人发表自己的看法！业余或专业，技术或感觉。。。。
这段视频是大傅拍的，原帖地址：http://immortalfilm.blogbus.com/logs/24040203.html
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