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记号 20090917“真实罗曼史” （美）托尼·斯科特 1993（昆汀写的剧本） “意大利任务” （英）彼特·克林逊 1969 “诗人之血” （法）让·谷克多 1930 “圣血” （智利）亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 1989 “游戏规则” （法）让·雷诺阿 1939 “城堡” （奥地利）迈克尔·哈内克 1997 （改编自卡夫卡同名小说） “隐藏摄影机” （奥地利）迈克尔·哈内克 2005 “第三个人” （英）卡罗尔·里德 1949 “多桑” （台湾）吴念真 1994 （吴念真导演处女作，侯孝贤监制；多桑为父亲的日语发音） “黑色大丽花” （美）布莱恩·德·帕尔玛 2006 （斯嘉丽·约翰逊主演） “节选修订” （美）布莱恩·德·帕尔玛 2008 “人民公厕” （香港）陈果 2002 “细路祥” （香港）陈果 1999 （太喜欢这个了，买了收藏） “失踪” （美）科斯塔·加夫拉斯 1982 “生命九种” （美）罗德里格·加西亚 2005 “醉画仙” （韩）林权泽 2002 “π（圆周率那个符号）” （美）达伦·阿罗诺夫斯基 1998 “不准掉头” （美）奥利弗·斯通 1997 “浮士德” （德）F.W.茂瑙 1926 “黑河” （日）小林正树 1957 “日落大道” （美）比利·怀尔德 1950 “我与天使同桌” （新西兰）简·坎皮恩 1990 “绿鱼” （韩）李沧东 1997 （李沧东处女作） “饲养乌鸦” （西班牙）卡洛斯·绍拉 1975 “乌鸦” （法）亨利-乔治·克鲁佐 1943 “众神遗忘之地” （斯里兰卡）加亚桑达拉 2005 “征服者佩尔” （丹麦）比利·奥古斯特 1987 “大街上的商店” （捷克）扬·卡达尔 1965 “给我承诺” （南斯拉夫）库斯图里卡 2007 “孤独的太平洋” （日）市井昆 1963 “玛丽亚·布莱恩的婚姻” （德）法斯宾德 1979 “死刑” （德）施隆多夫 1976 “战火浮生” （英）罗兰·约菲 1986 “事先张扬的求爱事件” （意大利）迈克尔·莱德福 1994 “性书大亨” （美）米洛斯·福曼 1996 （刚知道里面的女主角原来是Courtney Love） “伊斯特·康” （英）阿诺·德斯埔里钦 2000 “何内·拉路短篇集：蜗牛+王佛脱险记+时间之主” （法）何内·拉路 (我就好奇有人把‘王佛脱险记’改编成动画短篇是什么样子……) “萨米尔” （意大利）弗兰西斯科·穆尼兹 2004 “课堂风云” （法）劳伦·冈泰 2008 “美国旅馆” （法）安德烈·泰西内 1981 “稚子骄阳” （法）贝特朗·塔维涅 1999 “水泥花园” （法）安德鲁·伯金 1993 “百万法郎” （法）雷尼·克莱尔 1931 “侠女” （台湾）胡金铨 1971 “大丈夫” （香港）彭浩翔 2003 我日啊 资料馆要搞伍迪·艾伦的个人展了……
一看到这个消息，我真的居然眼睛一酸，忍不住要掉眼泪了……
我操！这不是煽情，这不是装逼！那是因为你没有明白伍迪·艾伦是一个多么严肃的人，一个多么悲观的人。
“人生不美好，并且很短暂。”
“我不相信科学，科学是智力的死胡同。我相信性和死亡。” 盐田名彦：害虫（日本，2001）
台湾天才的饶舌少年宋岳庭在生命最后的日子里在狱中写过一首歌，叫Life‘s a Struggle，看一下里面的歌词，难以想象如此世故，黑暗，绝望，充满痛苦的生活状态出自一个20出头的少年。事实上，宋岳庭的家庭条件非常的好，本应是无数人羡慕的幸福少年，而在他死之后他母亲的一系列举动都让人感觉，这个母亲非常好，非常爱他，不可能让他受一丝的委曲。但是，就是这样一个美好家庭的孩子，一生都活在绝望中，23岁就离开了这个世界，据说死在母亲怀中，可能只有在死亡的那一刻，他才感觉到了一丝家庭的温暖，以及对这个世界的留恋。
那么，在他活着的23年时间里呢？！ 成长，长大，并不是一件容易的事情，这基本和家庭条件的好坏没有什么联系。每一条生命都是一个复杂的情感组合，成长过程中内心情感的敏感和脆弱，复杂和难以捉摸，都会和自己的家庭，和这个世界发生冲突。这份冲突在父母看来，在这个世界看来是多么的微不足道，甚至是幼稚可笑，不值得去沟通和化解；而在孩子心中，它可能是如此的巨大，如此的澎湃，对他一生都充满了影响——这才是造成那些惨绿少年成长中难言痛楚的原因。 伤害是不经意的，青春，有些孩子没有青春。可能我们很多人对这个并没有体会，包括我。就像我们小学生的时候，每个班里都有几个一直受欺负的“倒霉孩子”，我们也经常参与其中祸害他一下，这些我们都慢慢忘记了，或者说起来成了童年时美好的印象，但是对于他们，童年多么惨不忍睹，多么不堪回首啊！再比如，父母在孩子成年以后会非常轻松的记起当年，笑得前仰后合的说起曾经如何如何，岂不知这些都是孩子尴尬的过去，甚至对他一生造成了阴影，是的，阴影，这么说并不过分。所以，细节决定了很多东西，个体更能体现这个世界本来的面貌。 后来，2004年，日本的变态色情狂广木隆一拍了一部片子叫“振荡器”，从讲故事的手法，拍摄，结局都和这个片子非常的相似，拍的挺好的。区别在于：害虫说的是少年在青春期的灰暗；而振荡器说的是成年人在这个世界上的困惑。个人比较喜欢后者。 塔可夫斯基：“安德烈·卢布廖夫” 今晚几乎是怀着朝圣的心情去看这一部电影，和我怀着同样心情的影迷还有很多，所以今晚资料馆人挺多的，当然中场不断有各种大妈大叔不堪折磨，中途退场了。艺术片在影院的强大号召力在资料馆还是不时出现并令人感动的，令我印象比较深的是有一次放映费里尼的“甜蜜的生活”，几乎全京城的影迷都出动了，座无虚席，甚至不少人坐在台阶上；比较近的应该算是伯格曼影展以及大家去看波兰斯基。 说说电影资料馆吧。 赫尔辛基三部曲，又叫工人阶级三部曲，或者蓝领三部曲 狼心狗肺和悲天悯人只是一线之隔；阿基·考里斯马基在他的“赫尔辛基三部曲”，特别是最后一部“火柴厂女工”中，很好的做到了后者。
算是对“火柴厂女工”的一句话影评吧，最近看得电影里面影响比较深的一部，他的整个三部曲都值得一看。 李行影展，周末在资料馆连看四部，见到了侯孝贤和焦雄屏，最欣赏的台湾导演和影评人，其实这个范围完全可以扩大到整个华语电影，最欣赏的华语影评人还应该再加上台湾的舒淇。 像焦雄屏和舒淇这样，本身和电影人有千丝万缕的关系，甚至自己也投身电影制作中，但是诉诸文字的时候，又能够完全疏远这些电影人，严厉的只针对电影本身来说电影，“爱憎分明”，作为影评人，单凭这一点就足够令人敬佩。反面的例子请看大陆这一群影评人！还有这一群乐评人！ 侯孝贤和我想象的倒是不完全一样，外貌和我一直想象的差不多，就像炜哥第一次看到他的印象，整个一“楼下看自行车的大爷”，但是侯孝贤说话和我想象的木纳或者寡言并不符合，他挺能说，并且言语颇犀利，应该属于直言敢说的那一类，甚至看出一丝“愤世嫉俗”的味道。 侯孝贤说他下一部在筹拍的片子是一部唐传奇。 三个电影 《霸王别姬》
前几天去影协看的，老得不能再老了的胶片，光点斑驳，划痕支离。这部片子也看过好几遍了，但是第一次看胶片。故事还没有开始，刚放到——小时候的程蝶衣和小豆子偷跑出来去戏院看霸王别姬，京剧家伙什一响起来，在老旧的舞台上那一张张泛黄却鲜明的脸谱，抑扬顿挫的唱腔，配合着老胶片特有的光影斑驳——刚看到这儿，正式的故事还没有开始呢，这一幕已经令我鼻子一酸，落下泪来。 我第一次看这部电影应该是小学或者刚上初中的时候，在某个深夜一个大冬天躺在炕上的被窝里看的，在文革批斗的那场戏里面，脸上被涂的一塌糊涂的程蝶衣，声嘶力竭的喊着： “你们都骗我！都在骗我！我也要揭发，揭发姹紫嫣红！揭发断井颓垣！” 那个时候我基本没有真正看懂这部电影，当时那么小更没有明白里面同性之间的暧昧感情，但是，听到这句撕心裂肺的话的时候，小小的我还是哭了，虽然不知道为了什么…… 后来找过李碧华的原著看了，电影也一再的看。我仍然觉得这是大陆电影里面最好的一部，不是之一。 《蓝》 那天晚上，很多人慕名去看胶片版的“蓝”。 第一次看蓝是出于装逼；第二次看是由于崇拜基耶斯洛夫斯基；第三次看是由于电影本身；第四次看是为了蓝里面的配乐，因为当时觉得对古典音乐有了一定了解；第五次看是由于看到了女主角朱丽叶·比诺什和蓝的配乐普瑞斯纳的一张生活照；这一次可能是第六次看，这次是因为胶片。 可能每个人都在追求“自由”，除去那些宏大主题的自由，我们都在追寻内心的自由——爱的自由，在这个世界生存的自由。 往事可以忘掉么？孤独可以化解么？悲痛可以愈合么？我们很容易陷入一己的悲伤中不能自拔，忘记了整个世界的模样，让自己失去了生活的“自由”，如果我们可以看到被人的痛苦与无助，鸟瞰整个世界的悲欢机遇，那么自己那些波澜壮阔可能不算什么了。但是世界的悖论正在于此：人总是互相隔离的，人总是纠结自己的内心。整个世界都自由了只有自己不自由，那么整个世界又有什么意义呢？所以，和自己内心斗争，和世界和解，是一项长期艰巨的任务。 《新桥恋人》 终于见到了朱丽叶·比诺什，再次看了新桥恋人…… ……   情人节 上午，在大傅指导下终于找到了传说中的“北口”。一进门，看到满架子的大师作品，在今天这种碟店纷纷消失的情况下，还有这种“嚣张”的地方，真的是激动不已。买了慢慢一袋子。
下午直接从北口去法国文化中心看侯麦，看了五部：“夏洛特和她的牛排”，“面包店女孩”，“苏姗的爱情”，“娜嘉在巴黎”，“沙滩上的宝莲”。 “沙滩上的宝莲”属于侯麦“喜剧与箴言”系列的其中一部，拍的很好。“夏洛特和她的牛排”是侯麦在1960年拍的一部短片，属于侯麦很早期的作品，在这部短片的开头和结尾我们非常罕见的听到侯麦运用了背景音乐，事实上，这也是唯一的一次，从此以后侯麦所有电影里面再也没有出现过外加的背景音乐。在北口买碟其中就买了侯麦的作品全集，一共25张碟。 晚上在D22。LABF，赌鬼，刺猬。刺猬最后演完就1点半了，结果又上去了一只乐队，好像叫“英年早逝”，听了一首歌我就撤了。 Joyside的边远联合另外三个人组了LABF乐队，双木琴，手风琴，小提琴。音乐很柔情，虽然很好听，现场我还是感觉有些不爽，等下一个乐队上场，咆哮的吉他一响起，我马上变得热血沸腾。是否所有的那些闹腾最后都会回归柔情，回归平静？看来我还是依然年轻……你这是依然还不成熟吧？某人这么说。 刺猬今晚依旧演的很疯。这是一只标准的现场型乐队，CD里面那些听着貌似平静的歌曲，在现场都演绎的非常狂躁，把D22搞得人仰马翻。  情人节快乐！ 周四影院之“玫瑰人生” 今晚放的“玫瑰人生”，之前听说过，说是很牛逼的一个片子，事实上确实是非常不错的一部片子。看得我颇是心潮澎湃，感叹万千。我是看完回来后，上网查了才知道这部片子是拍的真人真事，记录的就是法国传奇女歌手“法国小云雀”伊迪丝·琵雅芙（Edith Piaf）的生平，坎坷而璀璨的令人唏嘘的一生。我之前完全没有听说过这个人，所以也不知道这部片子是否真实的记录了事实，但是作为一部电影，作为一部传记电影，刻画人物的一部作品，它实在足够出色。 也许本身这个故事叙述起来并没有什么出奇的。 琵雅芙的父亲是一个马戏团杂技演员，从小过的非常悲惨，还被妓院老鸨抚养了很长一段时间，后来街头卖艺五年，偶然机会下被夜总会老板发现，开始在夜总会卖唱，一鸣惊人；中间起起伏伏，最后被著名经纪人挖掘，最终登上了最牛逼的卡耐基音乐厅，成了一代法国香颂（嗯，就是法国流行歌曲吧，比较偏传统一点，阿伦·雷乃大叔专门拍过一部这个题材的电影，名字就叫法国香颂）的女王。 琵雅芙的性格令人感叹，影片重点也是刻画她这一矛盾的性格。琵雅芙和很多伟大的艺术天才一样，敏感而脆弱，狂热而混乱。她一生只为演唱而生，只为舞台而生，只有站在舞台上，在聚光灯下，她才能找到自己，感受到自己的存在；离开了舞台，她像一个天真而笨拙的孩子一样，把生活搞的一团混乱，难以和人交流，不能应付演出背后的运作。在她混乱甚至粗野的外表下，她更像一个迷茫的孩子一样，混乱过后她经常怀念孩童时爸爸给她买的那个娃娃，想起她那个无奈夭折的孩子，还有她一生付出全部身心去爱的那个男人，然而他却在去看她的路上飞机失事而亡，从此以后她更加失去精神的寄托，她只能更加狂热地去歌唱，她完全是用她的的全部生命在歌唱，她开始依赖安眠药，依赖毒品。容颜迅速苍老，甚至都不能再站在舞台上歌唱。 在最后的奥林匹亚演唱会上，她用最后的力气唱一首“完全是写她的一生”的歌曲：“不，没有就是没有。不，我无怨无悔。好的也行，我欣然接受；坏的也罢，我全无所谓。付出代价了，全都失去了，我才不在乎过去……”她倒在了舞台上。在后台虚弱不堪的琵雅芙苦苦哀求，再让我上台唱罢，我不能不唱。她再次走向舞台，终于完全的倒下了。 最后，琵雅芙怀着对过去的无限回忆，对爱人的无尽想念，对生命的无限留恋，死于巴黎。 在看这部片子的过程中，我竟然联想很多，想起挺多东西。 我想起了另外两部传记性质的电影，蒂姆伯顿拍的“艾德·伍德传”，还有米洛斯·福尔曼拍的那部“莫扎特传”。 我想起了霍洛维茨在60年重返卡耐基音乐厅的那次现场…… 而琵雅芙让我难以自禁的想起了另一位极其勇敢的女性：Janis Joplin。我甚至觉得把这部“玫瑰人生”来作为Joplin的人生传记都非常的贴切，何其相似的命运啊！不同的只是，一个在唱法国香颂，另一个在唱摇滚乐。她们都是用自毁的方式用生命来歌唱，非得燃尽自己而不能停止歌唱，在狂野任性的外表下都是脆弱而无助。 还有我那些朋友们…… 看完回去的路上，在地铁上居然意外的遇上了一位平时在单位德才兼优的同事，于是，一段非常魔幻的对话就发生了，在这个寒风凛冽的晚上……
同事：“你这是干嘛去了？” 我：“呃，……我去小西天看电影了……” 同事：“看电影去了？这么冷的晚上一个人跑出来看电影啊，真不容易。” 我：“呃，……呵呵，还好还好……” 同事：“你住哪儿啊？” 我：“挺远的……一个小时吧，得换乘一次地铁，再坐一会公交车。” 同事：“天哪，你跑这么远来看场电影啊？！这么冷的天！” 我：“……呃，那个，……是啊是啊，还好还好……” 同事：“那儿每晚上都放么？” 我：“每周四都有。” 同事：“你不会每周四都跑这么远来看吧？” 我：“没有没有没有没有……我就今晚上闲着没事过来看了看，操，谁没事跑这么远来看电影啊！” 最后一句话我回答的斩钉截铁，义愤填膺，海誓山盟，神情刚毅。 她说，夜晚是不是该来了（转文一篇，作者是朱同学） 一直没有看这部片子。直到这个冬季最冷的一个夜晚。电话里是他脉搏迸发出的湿润的文字；于是取出碟片，90分钟的流苏般的光影让我近乎迷失。此刻，一切忽地被带入了某个特定的时空，此时亦彼时；此刻，我点了一支烟，只是烧着，待它燃尽…… 或许这世间所有的罪责都可以归咎于时空，如此烟波浩渺的剧情陡然幻化成微距间细密的画格。说实话，在开场的前二十分钟里，我始终想退出光驱里那短暂的人生之始，然后上网查剧情再心虚的和他聊聊我的观影心事。但是他们进行的太快了，太快了，没有留给我剥离他们的缝隙。于是我留下了，前一刻，是为了他深沉的感动；后一刻，是为了所有包裹着孤独的生命。这么说必须显得矫情了点，但我仍旧坚定的想。那些时间，我，他，还有电影里的她，我们以时空的代价被分隔着，我们的情感凌驾在属于我们各自的个体孤独上，怎样弥补。。。 不得不承认，将人生概以戏剧化的传记片实在不是说写就写说拍就能拍成的，历史上优秀的传记片亦然屈指可数。于是，退出的念头一直撩拨着前二十分钟的我，而有趣的是，直至现在，我都没有清晰的记住任何一个剧作理论上应有的故事点或时间轴；但留在我记忆里的，却是她全部的人生。导演以抽离的姿态戏弄着一个女人的一生，我们，也贪恋般的吮吸她性感的红唇与眼眸，缱绻在她的歌声中绕着天堂和地域来来回回。从雏鸟到天使，她活的太真实，却被包裹在每一出戏剧般的开幕与落幕之间。如此的人生安排往往会融入导演、我们和她自己最大的留恋和遗憾。 这一定不是一部伟大的电影，但是他哭了，我也哭了，我们都哭了。我们约定一起写下这些属于深夜的文字。我答应不写有关电影理论的种种，因为此前，我说过，我没有看到一部电影，而是她，只是她，我看到了她的全部。 我喜欢她在里面织毛衣，相信很多人也会喜欢，这里的设置和杀手里昂喜欢植物如出一辙，电影里的温存，往往不是寄托在眼泪里的，人生的孤独，却可以被悬挂在胶片上，晾干，然后藏起来继续被它席卷，为他迷茫。 此刻，天空不可遏止的流淌着寒冷的血，我问，谁哭了？她说，夜晚是不是该来了。。。 呼喊与细语 重新看了一遍伯格曼的“呼喊与细语”。就这样如此迫近的欣赏别人的痛苦，真正的痛苦甚至都不能倾诉，不能分担，更不能抚慰。
还看了一段挺长的伯格曼在2000年的时候的一段访谈，谈爱情，生活和死亡。82岁的伯格曼在这段访谈里面很坦诚的说了永远伴随他的对爱情，对女人的挫败感。
他说了他生命中出现的很多个女人，他和她们每一个的爱情都不超过5年，直到他遇到英格丽·褒曼，那一年他52岁，他和褒曼一起生活了24年，直到褒曼先他去世。他说起他的9个孩子，他们互相不认识，没有见过面，直到他60岁生日的时候，才在褒曼的安排下他们全家相聚，一家人互相“认识”。他提到他的初恋，那是他的母亲，他疯狂的爱上了他的母亲，而英格丽·褒曼长得和他母亲非常的相似。 伯格曼不掩饰他对这些女人，他的这些孩子的罪恶感，“当我放弃罪恶感的时候，我决定成为这个世界上最成功的人。……我希望事业上的成功，能够弥补我做人的失败感。” 今天去了一趟新街口。 彻底黑白颠倒 1.《乱世英豪》（捷克斯洛伐克）弗朗提斯科·弗拉西尔，1967 三个小时的一部捷克斯洛伐克古装片，气势恢弘，电影感特别强。开始看的我有些混乱，从下部开始我就被吸引了，特别是结尾，玛珂塔在教堂诵读圣经祈祷，而米库拉斯此刻在残酷的斗争中慢慢负伤直至死去，处理的很好。这部片子叙事手法上很特别，镜头也挺诡异的，恩，不错。 2.《海角七号》台湾）魏圣德，2008 我本来一直在等着去影院看这部电影的，但是最后还是被阉割，出于我们政府一贯的弱智“担忧”。网上下了看完，确实很台湾，很温暖，但是，觉得很好看而已，也觉得也算不上经典，不知道为什么被炒成这样。 3.《风柜来的人》（台湾）侯孝贤，1983 这才是台湾真正牛逼的片子，侯孝贤平静而缓慢的回忆我们的青春，纯洁、愚蠢、无聊、激情、矜持、嚣张，……结尾看的我很难受，而侯孝贤的镜头还是不动声色，平静诉说，让人更难受了。 4.《童年往事》（台湾）侯孝贤，1985 侯孝贤和朱天文用一部“童年往事”把很多东西都写尽了，影片已经不再是侯孝贤个人的记忆，简直就是那个特有的时代的一曲命运交响曲。看完以后俺联想翩翩，也想起了自己的童年往事。 5.《空房间》（韩国）金基德，2003 从“空房间”开始，我有些讨厌金基德了，他以前的那些电影也都是剧情非常的匪夷所思，但是看完总会让人回味很久；但是这部却是形式感太强了，形式已经大于内容，也就是我们常说的，装逼了。 6.《时间》（韩国）金基德，2006 同上。 7.《谋杀绿脚趾》（美国）科恩兄弟，1998 这个太好看了！绝对是我最喜欢的科恩兄弟作品之一，也应该是科恩兄弟最棒的作品之一。科恩兄弟一贯的风格，戏剧加黑色幽默，表演夸张而令人回味，人物稀奇古怪，剧情更是扑朔迷离，节奏明快紧张，一切都完美！科恩兄弟的电影总是这样吧，剧情很明确的告诉观众，只有剧中人不知道，观众往往看的抓耳挠腮，忍不住想对着屏幕大声喊一句：笨蛋！人是X杀得！ 8.《阅后即焚》（美国）科恩兄弟，2008 科恩兄弟今年新片，也不错。拍的很轻松，一群大牌演员，演的很行云很流水。剧情还是非常巧合，非常“混乱”，它的成功之处在于，观众看着会大骂，这些人太傻冒了！但是却会津津有味的看下去。 9.《Shine a Light》（美国）马丁·斯科西斯，2008 大导演斯科西斯为滚石乐队拍摄的纪录片，记录了滚石06年秋天在纽约百老汇彼康剧院（Beacon Theater）的演出现场。强强联合。从影片我们看到，虽然作为导演要为这次演出拍纪录片，但是斯科西斯也一直不知道这次演出的曲目表，他非常想得到这个曲目表，或者至少是让他知道开场曲，他才能决定在开场，把镜头对准Mick Jagger还是吉他。但是直到演出开始，第一个吉他节奏响起，才有一个工作人员冲进后台调控室，把曲目表扔给斯科西斯，只见他夺过看一眼，以迅雷不及掩耳盗铃之势转向控制台，发出命令；台上镜头在他指控下迅速从容，每一个细节都捕捉的很好。 10.《华丽的假期》（韩国）金志勋，2007 韩国1980年5月18日的光州事件，韩国的64。相同的起因，相同的过程，时至今天的结局却是截然相反。我在凌晨4点钟看完这场血腥的屠杀，心潮澎湃，难以自制。 周四影院之“身为人母” 最近发生的事情真多，虽然并不是发生在我身上。每一件都令人绝望，令人沉重。可能国家多少都是丑陋的，不同的是，我们这个国家特别的丑陋，丑陋得甚至都让人不再去愤怒不再去抗议了。08年注定是漫长的一年，是诡异的一年，This is the country we lived！
嗯，还是去看电影吧，灯光暗了下来，畏缩在一个黑暗的角落，平静的注释着大屏幕上的光影流转，斑驳闪烁，这一刻心中充满了温暖，微不足道的温暖。 “身为人母”（Little Children）是美国2006年的一部片子，算是新片了。个人觉得拍的普通，但是讲述的这个故事很不错。两个中年男女（女的是当年“泰坦尼克号”中那个女主角演的），他们的婚姻生活都非常的乏味，家庭生活矛盾重重，爱情早已被琐碎的生活所淹没。偶然机会下他们相遇了，很投缘，爱情的激情再次点燃，偷情，婚外情。最后他们决定抛弃平庸的生活，一起逃离，一起重新开始自己的生活，当然最后他们失败了。事实证明，在现实面前，他们不过是孩子气的幻想下的牺牲品。
在结婚的开始，他们也许没有料到婚姻是如此的令人沮丧；在最后，他们更没有料到，逃离这平庸的婚姻生活同样是不可能的。 贾樟柯和陈丹青
“小武”是如此感人的一部电影，在这部电影里面可以如此清晰的看到我自己的影子，看到我很多一起长大的朋友的影子。梁小武和胡梅梅的爱情，也是那么的相似于我曾经的爱情。 整理几句当晚陈丹青说过的话吧，全凭记忆，可能会走样，但是关键字应该没错的。 PS：我在前排遇见了周云蓬……我忍不住怀疑，他真的是个盲人么……我在各种意想不到的场合都遇见他……
温雅而犀利的陈丹青 “小武”王宏伟 周四影院恢复放映！ 闭馆一年多的电影资料馆终于正式开馆了！无限欣慰啊！
其实前段时间，陆陆续续的影展已经在资料馆开始举行了：谢晋电影作品展，波兰影展，以及今明两天正在举行的尤利斯·伊文斯纪录片展，但是作为资料馆常规节目的每周四的放映，这周四才是正式恢复。
开馆的首场周四放映很猛，克里斯托夫·诺兰的“致命魔术”和谢晋的“芙蓉镇”。都是很经典的片子。
克里斯托夫·诺兰是英国年轻导演，那部非常牛逼的“记忆碎片（失忆）”就是他的作品，一鸣惊人；这部06年的“致命魔术”评价也挺高。芙蓉镇就不用多说了，其实我不久前刚在电脑上看了，不过胶片版的实在难得，再看一次也是值得。
这两部片子都很长，尤其“芙蓉镇”，这次放映的是未删节的超长版，快他娘的三个小时了！两部下来得5个小时，从晚上7点开始……嗯，时间是个问题……拼了！ 那些变态的电影啊 上周下了一堆电影，其中还下了日本那个“花与蛇”，一和二两部。可能是那些赤裸裸的日本“动作片”看的无趣了，就想看一些这种讲究一点循序渐进、遮遮掩掩、欲迎还羞、欲什么却还那个什么的所谓情色片。我很早就知道这两个片子，好像曾经还看过一点，但是一直没有下了细看，因为对这种变态的情色实在不感兴趣，但是那些正常的经典情色片子都看得差不多了，而周末看一堆侯孝贤实在需要调剂一下，嗯，这就下了这两部。 都是杉本彩主演的，不说那些变态的情节，这个AV女星实在不错，结果就是看完“花与蛇”以后我马上就去查了她一堆“动作片”，然后全部开始慢慢下载。这种级别比较过分的片子，真的不如直接找一个有点演技的AV女星来演，大方自然，深谙挑逗放荡之能事。那种传统的女演员演这种片子，默默唧唧，矫情做作，一点放不开，露个背还得用替身，真是令人倒胃口。这方面成功的例子还包括大岛渚那部“感官世界”。 变态电影传统已久，其中玩尽其中的巨细靡遗，甚至恶心反胃，则以日本和法国为最，另外意大利也算一个吧。 最初的印象来自于帕索里尼那部“索多玛120天”（意大利）。那还是上大学的时候，某一天我正在上自习，忽然就收到变态之翘首炜哥的短信：快回来看索多玛啊，好变态啊！我一边骂炜哥变态一边抓紧把书一收拾屁颠屁颠地跑回宿舍。那台已经埋汰不堪的17寸电脑屏幕前聚集了一群艺术爱好者，都在聚精会神的看着，脸上神色起伏不定，或瞪目或皱眉，气氛甚是诡异。这部经典变态片子的情节就不再描述了，当时一哥们甚是令人侧目，他居然一边吃着一份炒饭一边看着这部片子，还不断饶有兴趣的指指点点……一代大师帕索里尼地下有知，不知作何感想。从此以后，变态的生涯也就拉开了它严肃沉重的序幕。 多年以后——是5年！——在北京西北5.45环的一间楼房内，我重新看了这部“索多玛120天”，和她一起。虽然已经看过一次，但是我们还是像两个好奇的孩子，怀着一份单纯的邪恶感，无比惊喜好奇地重新看了这部片子。如同久远的时间不能抹去大师这部经典作品的光芒，时光同样没法抹去那些令人沮丧的日子。彼时那份相拥共看一部电影的幸福已经变成一种遥不可及的奢望，即使是一部超级变态恶心的影片；甚至那份因恶心或害怕而扭头避开的羞涩也变成另一种深情款款，令人绝望。大师已逝，索多玛城业已因其太多的欲望和罪恶而被上帝毁灭，我们的爱情多么像这座索多玛城啊。——你看，这么淫秽变态的主题也被我写的这么含情脉脉，惨不忍睹，这份变态的心理是不是同样可以拍成一部变态的电影呢？ 变态的主题，如同人内心深处的隐疾，从来都是可体会而不可言说。有人说，变态是一种心理疾病，应该去做心理治疗；而有人说，变态是每个人内心深处潜在的倾向，说每个人意识中都有变态的倾向，如虐待，如恋父（母），如毁灭的暴力。然而当有人把这种不可诉说的变态赤裸裸的用影像表达出来的时候，甚至是夸张的展示，难免令人触目惊心。很多年以前，我第一次听到Doors的那首“The End”，当时我一边听一边看一本书上对这首歌的解释，当我看着歌词然后听Jim Morrison唱出那句：“Father，I want to kill you；Mother,I want to fuck you!”的时候，我当场给吓傻了！面红耳赤，手足无措，充满了罪恶感，以后看这本书的时候，都不敢翻到这一页，这一句话就不敢看到。嗯，我说这一段，不是想说我曾经也单纯过来着，我是说，有些东西不论对错都是不能说出口的。 变态主题的电影，当然有令人深思人性的伟大作品，也有太多刺激感官装逼卖弄的烂片。日本有感官世界，花与蛇这类情色的极端变态，更多的是切肤之爱，拜访者Q这种对身体极度触目惊心的恶心，甚者或者再下贱者则有下水道人鱼，以及什么鼠了；而法国的变态电影往往深沉一些，或者说至少装的深沉一些，变态程度则有过之无不及，有fuck me，罗曼史，亲密这类巨细靡遗的毛片级电影，也有地狱解剖，困惑的浪漫这种发展到和尸体，还是腐烂成了泥的尸体干的超级恶心片。而意大利的情色片子我觉得基本就比较幼稚一些，很多都是古铜色壮男和金发碧眼的浓妆美女扒了猛干的弱智片，但是也有索多玛，极乐大餐这种主题令人匪夷所思的作品。极乐大餐说的是一群无所事事的富翁，如何准备了一顿极乐大餐，然后一个个活活把自己全给充死了的故事，据说深刻反映了资产阶级的精神空虚和腐朽堕落。极乐大餐的导演是意大利电影大师马尔科·费雷里。 其实这样来“介绍”这些电影实在是非常肤浅，非常对不起那些电影大师——当然不是全部，这其中大多数还是挺无聊的烂片的——因为影像是难以描述的，“变态”这事也实在难以言说。我发现这种极度变态的电影其中很多都出自声名卓著的电影大师之手，并且有这样一种情况，一些大导演一直很正统地拍一些严肃主题的作品，却往往在晚年，在近乎参透人生的年纪，出乎意料的拍出一部令人错愕的“变态片子”。往往让人禁不住怀疑，难道这就是一个经历了漫长生命的老导演，用一生最后参悟出来的生命的本质？变态…… 我以前说过，我曾经被三池崇史那部“拜访者Q”所打动，玩尽各种变态方式以后，最后镜头面对灰色的大海，响起了一首异常柔情，绝望的曲子，唱的什么大海，海上的小泡沫之类的，那一刻我真的被深深地打动了，同样也是难以言说的打动。后来我忘了在什么地方就看到了这样一句话： 行为的变态，就是情感的丰富。 人咬狗 一部伟大的电影。 伟大的我都忍不住重新开始要写一下“影评”了。 这是一部比利时1992年的片子，充满了野心和创意。这部经典作品出自比利时电影学院三个年轻学生之手，他们自编自导然后自演了这部片子，片中出现的其他演员据说也全都是他们的朋友亲戚什么的演的，因为他们没有钱。所有资金也是他们募捐以及去打工凑齐的，简直可以说是电影史上一个传奇。 1989年，26岁的美国年轻导演索德伯格凭借一部“性、谎言和录像带”一鸣惊人，干掉好几位大师拿下当年的金棕榈大奖，令人目瞪口呆。当年的评委大导演文德斯致词中解释说，这部电影包含了未来电影的冲动和信心。我觉得，文德斯这句话也完全适合“人咬狗”这部影片，这部“粗糙拍就”的作品中，创作者那份信心和激情令人感动。 剧情很有意思也很简单，一个摄影组跟踪拍摄一个连环杀手的所有生活。 但看这一句的“剧情简介”，你就应该想象的出来，这会是多么有趣的一个主题。这个杀手，本诺特，非常变态，什么人都杀，包括老人和孩子，为了钱，为了兴趣，甚至不为了什么，手段也非常残忍。但是他又非常和善，还充满了艺术气质，对哲学，音乐，美术都有自己很独特的见解。他非常配合这个摄影组的拍摄，一边杀人一边和他们介绍杀人的各种理论，把尸体沉到水底的精确方法，甚至还和他们介绍认识了他的家庭，他的爱情，一位叫做瓦莱丽的吹奏长笛的美丽姑娘。 但是不久，我们发现，导演和演员的角色开始混淆，观影发生混乱——摄影组的人员开始出现在镜头中。一开始，他们会随手帮助本诺特搬一下死者，然后开始在他杀人的时候帮他按住受害者的腿什么的，后来终于在本诺特冲进一个家庭的时候，一对夫妻正在做爱，于是摄影组的人员在本诺特帮助下，轮流上阵，和他一起轮奸了那位妇女。至此摄影者已经沦为暴力的帮凶，在不再是一部旁观者拍摄一个杀手暴力的纪录片，而是一部利用暴力来表现自身暴力的纪录片。 这三个不知天高地厚的学生还不罢休，他们不但要把摄影者拖下水，他们还决定把观众也拖下水。一次本诺特杀死一个男人后，他把拍摄组的麦克放到死者脖子部位，然后慢慢的扭断死者的脖子，让他们倾听脖子被扭断的咔嚓声。当观众竖起耳朵听着这一声音并评头论足的时候，观众会突然发现自己已经变成施暴者，和本诺特一起参与了这场暴力。 这三个学生说，他们拍摄“人咬狗”的目的就在于，它能叫人大笑，而笑后又能叫人反思自己为什么看到这么残忍的暴力还能依然大笑。当我们第一次看到杀人时我们感到震惊，第二次看到杀人时我们可能就会感到淡漠了，当我们第三次，第无数次地看见杀人时我们就会开始习惯：暴力就会成为我们生活的一部分，我们甚至开始成为暴力的一部分。 装逼 今天在资料馆看电影，我前面位子坐了一个50岁左右，有点秃头的老头，一本正经的，电影刚开始一会，他的手机居然响了，并且丫的还直接坐那儿就开始接电话。然后他一开口，我崩溃了：
“我正在审片。现在不方便，我过会给你打过去。嗯，我在内部审片子……” 于是乎，我相信，装逼这个事，真的是不分年龄，不分场合的…… 资料馆开馆重头戏，波兰电影展，见到了我非常喜欢的罗曼·波兰斯基，老头子今年75岁了，身体很好，精神很旺盛，表情很酷，样子和网上看到的几乎一模一样。老头在中国实在是影响很大，深受欢迎，座无虚席，走廊也坐着站着满满的，老头一出场马上掌声，口哨声，欢呼四起。波兰斯基就懒得装逼，面对观众像模像样提出的土鳖问题，他最后直接打住：说这些废话没有什么意义，还是直接看电影吧！
今天中午中场休息的时候，去了一趟宏运，果然是他娘的奥运完了，买了几张不错的东西： Bob Dylan 30th Anniversary Celebration Rolling Stones & Scorsese：Shine A Light Nirvana Live On Air Sex Pistols Live at 100 Club Rolling Stones Bridge to Babylon Tour 97-98 曾经拥有，（爱尔兰）约翰·卡尼 孟京辉先锋戏剧作品全集 意（陈冲主演），（澳大利亚）Tony Ayres 何处是我朋友的家，（伊朗）阿巴斯 银色·性·男女，（美国）罗伯特·奥特曼 武士一分，（日本）山田洋次 如果，（英国）林德赛·安德森 关于电影的几个“段子”关于电影，其实有很多很有意思的段子，或者说是很令人意想不到的段子。一部严肃悲情的片子，也许它在拍摄之前或者拍摄的过程当中，却有很多令人捧腹的事情发生；同样一部流传影史的伟大作品，中间可能有些心酸甚至讽刺的片段。今天我莫名其妙就想起了类似几个“段子”，这些段子虽然听起来有些八卦的味道，不过其实都是真实发生过的事情，至少我下面要说的这几个都是真事，都是有据可考的。 一，要说的第一个是一个关于大导演科波拉拍摄“教父”的经典段子，这个段子“流传甚广”，可能很多人都知道。是说科波拉公布了他要拍摄“教父”的计划以后，由于其高度的真实性和史诗般的黑帮历程，在社会引起了很大的轰动。当时牛逼哄哄的纽约黑手党老大约瑟夫·哥伦布知道以后非常不爽，表示严重抗议，丫亲自组织了大规模集会表示反对，并且两次直接把炸弹送到制片公司进行威胁！最后派拉蒙公司也不得不在他的淫威下接受了他关于修改一些剧情的指令。 二，第二个段子是关于台湾大导演侯孝贤的。这个段子是台湾著名影人焦雄屏讲述的，话说侯孝贤大导演沉默寡言，与世无争。虽然拍了那么多牛逼的片子，但是他早期却很少看外国片，以至于一些世界闻名的电影大师他也完全没有听说过。有一回在戛纳，侯孝贤和陈凯歌的《戏梦人生》和《霸王别姬》两组人员欢聚在中国餐馆，焦雄屏拼命拉着侯孝贤离开现场，说带他去见另一位电影大师。这位世界电影大师就是希腊大导演安哲罗普洛斯，侯孝贤照例又是不认得。 三，这个段子是关于安东尼奥尼的名作“放大”。在“放大”中有一段地下酒吧摇滚乐队演出的片段，然后两个吉他手中其中一个把吉他砸烂了扔向观众，男主角抢到那把吉他，然后被疯狂的歌迷追着跑出酒吧。了解摇滚的人看到这个片段一定会热血沸腾，因为台上这只年轻乐队可是大有来头。正是摇滚历史上最具传奇性的伟大乐队YardBirds！并且——是短暂的YardBirds中最令人激动的阵容，两大吉他大师Jimmy Page（他就是这次奥运会闭幕式上弹吉他的那个巨酷无比的白发老头）和Jeff Beck同时存在，强大惊人的双吉他阵容！那个砸吉他的拍的清纯可爱的美少年，正是大名鼎鼎的Jeff Beck！ 四，这个故事是关于西班牙超现实主义电影大师布努埃尔的。布努埃尔和西班牙的超现实主义绘画大师达利一生可以说是爱恨情仇。这两个诡异的老头子其实很有意思，简直可以称得上可爱。布努埃尔16岁的时候就认识了达利，两人成了好朋友，然后两个嚣张狂妄的小愤青一起鼓捣出了那部先锋电影的开山之作：一条安达鲁的狗。。“一条安达鲁狗”来源于布努埃尔和达利各做的一个梦。当时布努艾尔住在达利家，有一天哥俩早上起来（估计头天晚上又喝高了），布努埃尔对达利说，我做了一个梦，梦见一把剃刀割开了眼珠。达利说我也做了一个梦，梦见蚂蚁从手心里钻出来。于是这两个梦就促成了这部电影，这两个梦境也成了这部电影中最著名的两个镜头。 英国病人 下午又看了一遍“英国病人”。第一次看这部片子好像是5，6年以前了。 “I've always loved you。” 我爱你，这句话被多少人或真诚或玩笑的说过，但是当身负重伤的凯瑟琳躺在艾玛舒伯爵怀中说出这句话的时候，不知多少人再次被这句话所震撼。太他娘的感人了！ 如果再从摄影、色彩之类的角度来评价这部电影，仿佛有些不合时宜，看完以后这份原始的感动已经足够了，虽然这部恢宏大气的史诗巨片在这些技术的角度都是精彩绝伦。嗯，整个一荡气回肠。 我在伊朗长大 1，这显然不是一部给儿童预备的动画片，它探讨了太多深沉的话题：自由，信仰，宗教，国家，战争，政治，还有人生，爱情。听说这部电影是伊朗女导演根据自己的经历改编的，导演对于自由的不懈追求以及对于自己生活善意的调侃令人尊重。 2，很多人和我推荐这部电影，都评价很高。我看完以后也能理解远在法国的宋超同学对这部片子的深深的热爱。 3，看这部片子的时候，特别是前半部分，主人公小女孩玛嘉小时候的经历，让我想起了我高中的时候看过的那本同样打动人心的“安妮日记”。都是懵懂可爱的小女孩，在残酷的战争生活中，悲欢交加，幼小的心灵留下太多创伤，悲伤的气氛弥漫始终。 4，身上写着“Punk Is Not Dead”的玛嘉在戒严的伊朗街头买摇滚磁带的情景令人会心一笑。她买了一盘“铁娘子”，回家放，同时拿着羽毛球拍子当吉他疯狂跳动。那首歌是铁娘子的“Master of the Monsters”。我对铁娘子没有什么好感，以前在学校听过几张他们的专辑，现在都没有留下什么印象，不过这首Master还是很强大的。 5，玛嘉为了追求自由，离开自己的国家伊朗去奥地利读书，遭受挫折后又回到伊朗。在更加专制的伊朗她陷入迷惘之中，她分不清自己到底是伊朗人还是外国人，最后她毅然再次离开伊朗去了法国。追求自由的代价是，她永久的离开自己的祖国，她再也没有见过对她成长影响巨大的奶奶。所以说，离开，还是不离开，这是一个问题，即使是为了自由。 6，第一次离开伊朗之前，玛嘉的奶奶对她说，“在你的一生中，你会遇到很多神经病，如果他们可怜你，你就挺直了脊梁回击他们。这是你对付他们最好的办法，没有什么比软弱更可怕的了。你要自尊，要表里如一。”再次回到祖国的玛嘉说，“我们都在尽力寻找我们的幸福，以至于我们都忘了我们还不够自由。” 7，这部动画片采用了黑白片和彩色片结合的方式，大部分都是黑白片，很好的衬托了一个国家的灰暗和玛嘉内心的绝望。而偶尔出现的彩色则很好的表现了玛嘉对自由的向往，自信乐观的心理。我不由得想起了前几天看的斯通的“天生杀人狂”，斯通也是采用了黑白和彩色结合的方式，但是斯通忙于玩弄技巧花样，搞得形式大于内容，并不高明，太装逼了。 8，玛嘉在伊朗长大，我们在中国长大。都他妈的一个德行。 中秋是个二 周末把陈果的“回归三部曲”重新看了一遍。看的很压抑，也很悲伤。
去年的时候，北大举办庆祝香港回归十周年的一系列活动，而最后一项活动就是陈果去北大作客，和学生交流，并且他把这“回归三部曲”重现剪接成一部电影，在现场放映。我和炜哥过去看了，然后听陈果说了很多香港草根对回归的很多看法。 今年我并没有特意因为7月1号的到来而去看这个三部曲，不过是正好在看的过程中忽然意识到，马上就要香港回归11周年了。回归后的11年，香港发生了很多变化，民主体制，言论限制，新闻自由，经济发展多发生了很多的微妙的变化，这个时候我其实很想听一个香港的普通民众谈谈，他们对于回归的看法，他们对于97前和97后的切身感受。我不相信那些宏伟的字眼和煽情的民族大义，我只在乎一个普通老百姓的琐碎生活。 在陈果的“回归三部曲”里，97被香港民众称作“97大限”，身份的认同，前途的迷惘，生活的困惑，这一切深深困扰着他们，对于他们，这不仅仅是“一国两制”的历史事件而已。无所事事的小混混中秋无力拯救身患绝症的自己深爱的女孩阿屏，自己好朋友被砍死在街头，失去一切的中秋最后选择暴力和鲜血，最后在阿屏墓前饮弹自尽；随着回归而失去工作的前香港警察家贤，无法适应社会，而特别政府承诺帮他重新找工作也没有兑现，潦倒的家贤选择了抢劫银行，最后精神恍惚，死在无名小混混枪口下，死前家贤愤怒的伸出了沾满鲜血的中指；茶餐厅的小朋友祥仔认识了偷渡过来的小人蛇阿芬，两人两小无猜的结下了深厚的友谊，回归前后，阿芬被警察带上警车遣返大陆，祥仔笨拙的骑着自行车，穿过了一条又一条的街道，一片又一片的闹市，徒劳的追赶着那辆远去的警车。 虽然第二次看了，但是很多场景依然让我动容，让我悲伤。看的过程中我总是不合时宜的会想起台湾。是否，多年以后的台湾也会出现如此令人绝望的一个“回归三部曲”？抑或是“沦陷三部曲”？ 是的，每个人的家乡都在沦陷。 中秋是个二，还有浑浑噩噩的阿龙，身患绝症的阿屏，留下遗书跳楼而亡的陌生少女阿珊，他们都是“二”，他们不相信道貌岸然的成人社会，用自己特有的拙劣的方式向残酷的现实作坚决的反抗——最后，他们都死了，即使反抗的代价是如此的沉重，那一刻曾经死的如此的轰轰烈烈，但是在汹涌的历史潮流中他们不会留下任何的痕迹。 家贤是个二，他还去相信社会正义，相信兄弟义气，相信社会伦理，1997年7月1日香港那场瓢泼大雨，那晚漫天的璀璨烟花，甚至最后他自己那沾满鲜血的中指，都在无情的嘲笑他的二。 那么，祥仔和阿芬就是一对小“二”，虽然他们二得非常可爱。最后坐在警车被遣返的阿芬，望着车外疯狂追赶的祥仔，她心里默默的说，“在这条路上不但结束了我和祥仔的友谊，还结束了我们的童年。我永远记得在香港和祥仔在一起的开心日子，但最可惜的就是我不可以在香港和他一起度过那个夏天。” 二，还是不二，这是一个问题。 我还在发抖… 好似脚软难行 行行又似个… 好似三分滚… 点找得各位善长仁翁…. 希望他做一点好心 我的心都碎了… 我有幸逃脱… 风水轮流转… 都不幸作了盲人… 好心啦，大哥 施舍一下啦，大哥！ 正是人逢绝境都一定绝望 我自己这样的身世 都本想去试轻生 一个人生生死死… 本是不值一提 但我心头仍挂… 我有一位老父亲流落在外 我记得他临行还对着我… 谆谆教诲 不要记恨母亲的背叛 恩恩怨怨不敢把我来记恨 只有天知道我的痛苦… …… （《细路祥》中，被爸爸脱掉裤子责打的祥仔，站在雨中用稚嫩的童声唱一段邓永祥的老粤剧曲子。这一段真的是把我看哭了……） |
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